Véritable féru de musique, tu souhaites travailler dans le domaine mais tu ne sais pas quelle formation est faite pour toi ? 🤔 Que tu sois au collège, au lycée ou en études supérieures, plusieurs voies existent pour faire de ton art ton métier.
Les arts sont des domaines de création et de passion, mais avec travail et persévérance, tu pourras y accéder !
Si tu rêves de faire des études de musique, je te délivre dans cet article toutes les clés pour comprendre les meilleures options qui s’offrent à toi pour ressortir diplômé ! 👨🎓
C’est parti! 😉
Les études de musique au collège et au lycée : les CHAM 🎵
Les CHAM : qu’est-ce que c’est ?
Créées dans les années 1975, les Classes à Horaires Aménagés en Musique (CHAM) sont l’occasion pour les collégiens et lycéens d’avoir un emploi du temps adapté, leur permettant de suivre pendant le temps scolaire une formation dans un des conservatoires partenaires.
Tes professeurs connaîtront ta passion et adapteront leurs cours en fonction. Avec plusieurs centaines de CHAM en France, tu as de grandes chances d’en trouver une près de chez toi ! (Tu peux consulter la liste des établissements CHAM sur le site de l’Onisep)
⚠️ Attention, toutes les CHAM n’ont pas le même objectif. Si certaines offrent une pratique optionnelle de la musique au sein de ton établissement, d’autres sont des formations pour être musiciens professionnels.
Certaines t’accepteront même si tes compétences instrumentales sont « débutantes » tandis que d’autres attendront un niveau élevé de ta part. Tu devras donc impérativement te renseigner sur ce point avant de postuler !
👉 Dans tous les cas, tu suivras un enseignement au conservatoire en fonction de ton cycle d’apprentissage. Les CHAM ne sont pas professionnalisantes et si tu souhaites poursuivre tes études dans le domaine de la musique, il te faudra décrocher d’autres diplômes.
Pour le Baccalauréat, toutes les filières qu’elles soient générales ou techniques sont compatibles avec ces aménagements d’emploi du temps. Les CHAM peuvent aussi t’orienter vers le Baccalauréat Sciences et Techniques du Théâtre, de la Musique et de la Danse (S2TMD).
💡 Ce bac technologique est plutôt rare, mais il constitue une bonne alternative si tu souhaites t’orienter vers les métiers du monde du spectacle !
N’hésite pas à regarder cette super vidéo d’Étienne qui te donne les 5 conseils essentiels pour bien t’orienter au lycée.
L’avantage des CHAM
La formation artistique a une place primordiale dans le cursus : tu y retrouveras une épreuve écrite de « Culture et sciences chorégraphiques ou musicales ou théâtrales », et une pratique chorégraphique ou musicale ou théâtrale, coefficient 16 !
👉 Être dans une CHAM c’est appartenir à une classe ayant des centres d’intérêts communs. C’est une expérience de groupe, solidaire qui donnera un vrai plus à ton dossier scolaire.
Ton premier cours particulier est offert ! 🎁
Nos profs sont passés par les meilleures écoles et universités.
Les études de musique après le bac 🎓
Au niveau universitaire, plusieurs choix sont possibles pour faire des études de musique. Cependant, ils aboutiront sur des diplômes aux caractéristiques différentes.
- Si tu préfères intervenir dans les écoles primaires, le DUMI (Diplôme d’Université de Musicien Intervenant) sera parfait pour toi ! Neuf centres de formation le proposent en France (Lille, Orsay, Rennes, Tours, Poitiers, Sélestat, Lyon, Toulouse et Aix-en-Provence).
- Les facultés de musicologie assurent une formation à la fois théorique (histoire de la musique, analyse, ethnomusicologie…) et pratique (harmonie, composition, contrepoint…) sur les différents aspects de la musique. Des phases d’admission sont organisées chaque année sur Parcoursup à partir de ton projet de formation motivé.
- Les pôles supérieurs artistiques, les CNSMD (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse) de Paris et Lyon, et les facultés de musicologie proposent un enseignement de licence (Bac +3), master (Bac +5) et doctorat (Bac +8). L’admission aux pôles supérieurs artistiques (compris au sein des Conservatoires à Rayonnement Régional) et CNSMD se fait sur concours.
Être diplômé d’un CNSMD est très prestigieux ! 😌
👉 Ces formations mettent plus l’accent sur la pratique musicale, mais donnent aussi accès à des cours théoriques de haut niveau (avec des partenariats avec des facultés de musicologie). Elles valident en fin de 3ᵉ année le Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien (DNSPM) indispensable pour passer les concours de la fonction publique, mais permettent aussi la continuation de tes études jusqu’au doctorat.
Ces établissements participent à la création de nouveaux parcours et les partenariats avec d’autres universités sont plus nombreux chaque année. 💫
- Ton école peut aussi être réceptive à un contrat d’alternance en orchestre. Ces contrats sont rares, mais peuvent te permettre d’améliorer rapidement ton expérience musicale devant un public.
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De nombreuses options existent, si tu veux te spécialiser dans un style de musique particulier (musiques actuelles, jazz…). Toutes ces formations te donneront un diplôme (après validation des crédits ECTS) afin d’obtenir un métier dans le domaine de la musique.
👉 Si tu souhaites devenir musicien professionnel ou participer à l’enseignement d’un instrument, ce sont les voies principales ! 🎷
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Les études de musique : le statut d’étudiant-artiste 🎭
Le statut d’étudiant artiste, qu’est-ce que c’est ?
De plus en plus de jeunes artistes souhaitent assurer la validation d’un diplôme académique sans abandonner leurs pratiques artistiques.
Le statut d’étudiant-artiste peut être intéressant pour toi si tu as une activité artistique reconnue à un niveau élevé et que tu souhaites garder de nombreuses heures de pratique.
Toutes les universités et écoles du supérieur ne proposent pas ce statut aux étudiants, mais si tu l’obtiens, il te permettra de valoriser ton parcours musical tout en continuant d’étudier à l’université. 💪
Avantages et inconvénients du statut d’étudiant artiste 😬
Avantages :
- Ce statut te donne accès à des droits et aides financières afin de favoriser le développement des activités artistiques. Cela te permettra d’aménager ton temps entre tes cours et ta pratique artistique.
- Tes retards et tes absences pour participer à tes cours, concours, orchestres… seront tous excusés !
- Tu pourras aussi choisir ton groupe de Travaux Dirigés (TD).
- Enfin, si la pratique de ton instrument est particulièrement élevée en termes d’horaires, tu pourras demander un allongement des études.
Inconvénients :
Ce statut t’impose aussi des devoirs.
- Tu devras participer aux actions ou projets initiés par ton université mettant en valeur la culture.
- Il est aussi possible que tu doives rendre compte de ton travail par un dossier ou un entretien.
- ⚠️ Ce statut doit être renouvelé tous les ans. N’oublie pas de le faire !
👉 Ce statut sera synonyme d’emploi du temps chargé, mais spécialement conçu pour faciliter la cohabitation de tes activités en musique et de tes cours universitaires.
Continuer à jouer de la musique de manière autonome 💪
Si tu souhaites continuer à jouer de la musique sans passer par ce genre de cursus tu peux tout simplement le faire en tant qu’activité extra-scolaire. Cela semble évident, mais beaucoup d’étudiants censurent leurs activités artistiques du fait de leurs études.
Pourtant, continuer à suivre des cours au sein d’un conservatoire de manière plus réduite peut permettre à l’étudiant de garder sa passion tout en ayant moins d’obligations dues aux parcours arts-études.
Enfin, tu peux aussi t’investir au sein des associations étudiantes de ton université. Chaque école possède son Bureau Des Arts (BDA) qui te permettra de mettre en valeur tes qualités lors d’évènements organisés par les étudiants !
👉 Cette solution t’apporte moins de contraintes, mais elle te donne moins de suivi instrumental. Si tu es autonome et appliqué, cela pourrait te correspondre, mais les débouchés professionnels sont plus rares. Bref… À toi d’analyser ce qui te convient le mieux !
Les autres métiers de la musique
Faire des études de musique ne signifie pas forcément devenir musicien ou professeur. La musique est un secteur économique important, et il existe une multitude de métiers associés à cet art !
Que tu choisisses des études supérieures d’ingénieur du son, de marketing, de production, de communication, dans l’audiovisuel, une école d’art… de nombreux métiers te permettront de t’épanouir dans la musique ! Tu peux même te renseigner directement sur cette cartographie des métiers de la musique.
👉 Au total, on estime que 130000 personnes travaillent dans ce secteur. Chaque année, à Paris et en province, ces licences et masters ouvrent les portes de la musique à de nombreux étudiants.
Conclusion : choisis ta voie selon ton profil 🏃
Tu connais maintenant les différentes formations et les études de musique possibles pour travailler dans ce domaine qui te fera vibrer ! 🎷
Quel que soit ton cycle d’apprentissage et ton instrument, du collège au Master (voire Doctorat), tu trouveras une formation pour t’épanouir et laisser libre cours à ta créativité !
Conscient de tes compétences musicales et de tes capacités de travail en autonomie, à toi de choisir l’enseignement qui te correspond le mieux pour enfin être diplômé !
À très vite pour un prochain article ! 👋
