Tu confonds souvent les mouvements artistiques entre eux ? Avec cet article, tu sauras bientôt faire la différence entre le surréalisme et l’impressionnisme, l’art moderne et contemporain, la peinture et l’architecture (bon, on exagère là 😂). Contexte, caractéristiques, productions clés, on retrace pour toi le parcours de l’histoire de l’art à travers ces différents points !
Vers 1300-1630 : l’art époustouflant de la Renaissance
Contexte 📖
Après le Moyen Âge, les artistes sont bien décidés à donner un second souffle aux arts vieillissants. Les œuvres commandées ne sont plus seulement destinées aux religieux puissants, elles décorent aussi les foyers bourgeois.
💡 Le savais-tu ?
Le musée national de la Renaissance est l’unique musée français à se consacrer à 100% à cet art. Si tu pars en vacances dans le Val-d’Oise, fais un tour au château d’Écouen ! 😍
👉 Tout au long de cette période, les artistes gagnent en indépendance et affirment leur statut de créateurs. Des noms comme Vinci, Brunelleschi ou Bramante deviennent célèbres. On ne travaille plus dans l’ombre, on préfère être en pleine lumière ! 🔦
Caractéristiques ✔️
| Sculpture | Peinture | Architecture |
|---|---|---|
| Mise en valeur des expressions Art de la ronde-bosse Divers matériaux utilisés Pietàs répandues | Format en portrait répandu On célèbre la beauté Utilisation du clair-obscur Teintes vives et variées Compositions harmonieuses | Lignes horizontales Harmonie des volumes Colonnes de l’Antiquité Construction de dômes Plan basilical de retour |
Pour rappel, les pietàs sont des statues qui représentent la Vierge en train de tenir le Christ sans vie entre ses bras. Tu sèches aussi concernant l’art de la ronde-bosse ? Il désigne les statues en relief posées sur un socle ! 🤭
Exemples 💖
Sandro Botticelli – La naissance de Vénus
Michel-Ange – La Pietà
Michel-Ange – Le plafond de la Chapelle Sixtine
Vers 1580-1750 : le baroque et ses excès 🤯
Contexte 📖
Eh non, ce mouvement n’est pas originaire de France ! Il a émergé en Italie au milieu du XVIe siècle et s’est étendu jusqu’au milieu du XVIIIe siècle. Tu t’en doutes, il apparaît dans de nombreux domaines tels que la peinture, la littérature, le théâtre ou encore la musique. Un peu tous les types d’art, en fait ! ✨
💡 Le savais-tu ?
À l’origine, le mot « baroque » était un adjectif péjoratif utilisé pour décrire ce qui était considéré comme étant étrange ou bizarre. Cette signification rappelle l’étymologie directe du mot qui vient du portugais barroco (« perle irrégulière » en français).
S’il a initialement été mal aimé, ce mouvement artistique a exercé une influence majeure dans pas mal de pays européens et a laissé une empreinte durable dans le monde de l’art. Le baroque s’est propagé en Europe au XVIIe siècle grâce à l’influence de l’Église catholique, en particulier en Europe centrale et aux Pays-Bas.
👉 Au fil du temps, l’aristocratie laïque a aussi adopté ce style pour impressionner ses visiteurs et ses rivaux. Les palais baroques étaient conçus avec des cours successifs, des antichambres, des escaliers imposants et des salles de réception sublimes. Bref, on voulait en mettre plein la vue au voisin ! 😏
Caractéristiques ✔️
| Sculpture | Peinture | Architecture |
|---|---|---|
| Dynamisme Mouvement expressif Effets dramatiques Utiliser l'espace Rechercher le réalisme | Utiliser le clair-obscur Créer des contrastes Mise en scène théâtrale Scènes intenses Nombreux détails | Courbes Formes asymétriques Créer l'illusion Ornements extravagants Impression de grandeur |
Exemples 💖
Rembrandt – La Ronde de nuit
Cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle
Rembrandt – Philosophe en méditation
Vers 1795-1850 : le romantisme et sa passion débordante 😍
Contexte 📖
Courant star des cours de français, ce mouvement culturel est apparu à la fin du XVIIIe siècle en Allemagne et en Angleterre. Pour qu’il arrive jusqu’à nous en littérature, peinture, danse ou encore musique, il aura fallu attendre le XIXe siècle. 😭
↪️ La particularité de ce mouvement
Ce mouvement artistique se caractérise par l’envie d’explorer les possibilités de l’art afin d’exprimer différents états d’âme. Vois-le un peu comme l’expression de sentiments qui s’opposent à la raison. Un auteur romantique cherche à représenter l’évasion qui se manifeste dans les rêves, la mort, le sublime, l’exotisme, le passé et la mélancolie. 🎨
👉 Si tu devais garder une info en tête, ce serait que ce courant est l’ennemi juré du classicisme et des Lumières. Les artistes qui en font partie veulent être exaltés et voyager par la pensée, non être rationnels ou parfaits !
Caractéristiques ✔️
| Musique | Danse |
|---|---|
| Remplacement du clavecin par le piano-forte Puissant contrastes sonores Orchestration audacieuse et élaborée Compostions plus originales | Période du ballet romantique (1815-1850) Envie d’oublier l’Ancien Régime Promouvoir un art révolutionnaire et exotique L’homme doit mettre en valeur sa partenaire |
👉 Tout au long du XIXe siècle, la musique romantique gardera ses caractéristiques de départ. Même chose que pour les architectes, les musiciens ne seront plus considérés comme les créateurs d’un art mineur, mais comme de véritables artistes incarnant une individualité et un vent de liberté. 😇
👉 Du côté de la danse, on tourne progressivement le dos aux mythes de la Grèce antique pour s’intéresser davantage à la mythologie nordique. Elfes, ondines, trolls… C’est le règne des créatures magiques et des danseuses pâles, vêtues de mousseline et couronnées de fleurs. 🌼
| Peinture | Sculpture |
|---|---|
| Oubli de la raison et la morale Mise en avant de l'émotion et l'imagination Lignes et courbes soulignant le mouvement Teintes traduisant les sentiments et les idées Atmosphères dramatiques Opposition au néo-classicisme (1760-1800) Mouvement influencé par le baroque Attrait pour l’individualisme et la violence Promouvoir la passion, l’irrationnel Mise en avant des mythologies nordiques | Art institutionnel et académique Respecter les traditions des corps idéalisés Art resté au service de l'État et des mécènes Expression d’émotions intenses Recherche d’une sensibilité et d’un réalisme Sujets tournés vers la nature Intérêt prononcé pour la mythologie Forte dynamique et mouvement Valorisation de l’individu Recours à l’allégorie (mort, liberté, etc) |
📌 Petit rappel !
- Le néo-classicisme prône la beauté idéale, le rationalisme et l’Antiquité.
- Le romantisme promeut l’imaginaire, l’exaltation des sens et la couleur.
Exemples 💖
Théodore Géricault – Le Radeau de La Méduse
Gustave Courbet – Le Désespéré
Caspar David Friedrich – Le Voyageur contemplant une mer de nuages
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Vers 1874-1886 : l’impressionnisme et ses idées lumineuses 🕯️
Contexte 📖
Dans les années 1860, l’impressionnisme apparaît en France en opposition à l’art académique (encore ?! 😱). L’idée d’Édouard Manet, chef de file de l’avant-garde artistique, c’est de représenter le caractère éphémère de la lumière et ses effets sur ce qui l’entoure.
👉 Le fameux conflit entre les amoureux des traditions et les adeptes de nouveauté se poursuit. Ces derniers sont recalés du Salon et des scandales éclatent. Pour pallier ce problème de videur de boîte de nuit (ne nous mentons pas, c’était carrément ça 😂), ils organisent des expositions indépendantes.
💡 Le savais-tu ?
En 1874, trente artistes, dont Cézanne, Degas, Morisot, Pissarro, Renoir et Sisley, exposent leurs productions. C’est à ce moment-là que Louis Leroy, un journaliste, invente le mot « impressionnisme » en se basant sur le tableau Impression, soleil levant de Claude Monet.
Tu t’en doutes, les critiques n’étaient pas tendres avec ces peintres. Le public et la presse parlaient de leurs tableaux avec véhémence, c’était la cata ! Enfin… jusqu’à ce que des collectionneurs comme Gustave Caillebotte ne décident de les soutenir en les exposant. Merci les cocos, on apprécie ! 😉
👉 Ce qui a permis à l’art impressionniste d’être ENFIN accepté en 1880, c’est le soutien du nouveau gouvernement de Léon Gambetta et d’auteurs tels qu’Émile Zola. Si l’État et le papa de Germinal valident le plan, on valide aussi ! En gros, c’est ça l’idée. Grâce à eux, les œuvres font leur entrée dans les musées, au Salon des artistes français (le successeur du Salon de l’Académie des Beaux-Arts) et sur le marché de l’art.
⭐ Les figures importantes
- Paul Durand-Ruel : marchand d’art qui a permis la diffusion du courant.
- Mary Cassatt : peintre qui a exporté ce mouvement aux États-Unis en 1886.
- Claude Monet : véritable star, il incarne parfaitement ce courant artistique.
Caractéristiques ✔️
Tu l’auras compris, les impressionnistes veulent tout SAUF perpétuer l’esthétique de l’art académique. Monet et Renoir, en particulier, disent stop en créant un nouveau style.
↪️ Que font-ils ?
- Ils font primer la couleur sur le dessin.
- Ils utilisent des compositions inhabituelles.
- Leurs traits semblent rapides, voire inachevés.
- Ils composent souvent en plein air.
- Leurs sujets sont modernes (paysages, vie intime, loisirs).
🚩 Note : l’avant-garde du XIXe siècle, c’est-à-dire les artistes qui entreprennent des actions nouvelles ou expérimentales en art, n’est pas focalisée sur le territoire français. Les peintres s’inspirent de courants étrangers comme le japonisme, un mouvement très présent chez les impressionnistes.
Exemples 💖
Claude Monet – Impression, soleil levant
Édouard Manet – Le Déjeuner sur l’herbe
Claude Monet – Champ de coquelicots près de Vétheuil
Vers 1908-1914 : le cubisme et son attrait pour la géométrie ⏹️
Contexte 📖
Non, appartenir à ce courant ne signifie pas qu’on peint des cubes toute la journée (ce serait réducteur). Le cubisme, c’est un mouvement qui a marqué le premier quart du XXe siècle. À l’origine, il a été développé par Picasso et Braque sous l’influence de Cézanne. Par la suite, cet art a intéressé d’autres peintres comme Gris ou Delaunay.
L’objectif de ce mouvement, c’est de déconstruire de façon conceptuelle le réel. On ne cherche pas à peindre de l’abstrait, on veut multiplier les points de vue. Par exemple, on représente sur une même toile un visage vu de profil, de face, de biais, etc. 😵💫
💡 Le savais-tu ?
En 1908, le peintre Henri Matisse regarde la toile Maisons à l’Estaque de Georges Braque et la qualifie de « cubiste », prononçant ainsi pour la première fois le nom de ce courant. Le terme est ensuite développé par le critique d’art Louis Vauxcelles qui l’utilisera pour décrire ces étranges maisons géométriques. C’est le début de l’ère des cubes ! 😎
En 1907, Picasso reprend le flambeau et réalise Les Demoiselles d’Avignon dans son atelier parisien. L’œuvre symbolise cette nouvelle esthétique et incite de nombreux peintres à se lancer aussi. Picasso collaborera d’ailleurs avec Braque en 1909 pour créer une tendance cubiste tournée vers les palettes restreintes et les effets de perspective complexes.
👉 Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, c’est la déconfiture. La guerre marque une rupture dans l’histoire du cubisme et Picasso s’éloigne de ce style pour revenir à des sources plus classiques. Durant cette période, ce courant est très mal perçu puisqu’il est accusé d’être trop ouvert aux vents de l’internationalisme. 😬
Caractéristiques ✔️
| Peinture |
|---|
| On veut représenter le réel en le géométrisant. Les sujets ont de multiples facettes et des perspectives impossibles. On recherche la représentation en quatre dimensions. L’espace est fortement dynamisé. On intègre aux tableaux des collages réels. |
Exemples 💖
Josef Capek – Paysage sous la pluie
Juan Gris – Portrait de Pablo Picasso
Juan Gris – Bocal, bouteille et verre
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Vers 1919-1969 : le surréalisme, le courant qui questionne 🤔
Contexte 📖
Là, tu as un courant artistique et poétique qui voulait faire bouger les choses ! Apparu au XXe siècle, le surréalisme est issu de la révolte incarnée par le mouvement dada à la fin de la Première Guerre mondiale. Avec ce mouvement, le corps est mis en scène de manière philosophique et scientifique. On utilise des forces psychiques comme l’inconscience pour se libérer des valeurs classiques. 😈
👉 Au niveau des formes, le surréalisme s’intéresse à beaucoup de procédés de création et d’expression. Peinture, dessin, musique, photographie, cinéma, poésie, contes… c’est un vrai touche-à-tout !
💡 Le savais-tu ?
En 1924, le poète André Breton le définit dans le premier Manifeste du surréalisme : « [un] automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer […] le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale […] ».
👉 En somme, ce n’est pas étonnant de se dire que ce mouvement s’intéresse aux théories et aux discours de plusieurs personnes. Breton a retiré de trois inspirations l’idée que le surréalisme serait ce qui unit le réel à l’univers sensible des rêves :
- Sigmund Freud : le médecin neurologue qui a travaillé sur le rêve et l’inconscient,
- Arthur Rimbaud : le poète qui a déclaré qu’il faut « changer la vie »,
- Karl Marx : le philosophe qui a parlé de « transformer le monde ».
Caractéristiques ✔️
| Peinture |
|---|
| L’imagination et l’inconscient sont au cœur des tableaux surréalistes. Le rêve et la réalité ne sont pas indissociables. Les peintures possèdent des éléments inattendus. On s’intéresse au rêve, à l’imagination et aux phénomènes extraordinaires. |
Exemples 💖
Graffiti surréaliste
Photographie surréaliste de Dali en train de peindre
Sculpture basée sur les peintures de Salvador Dali
1945 à nos jours : l’art contemporain et ses multiples facettes 💥
Contexte 📖
Basquiat, Hockney, Saville… tous ces noms sont représentatifs de « l’art contemporain ». Ce courant cherche à questionner, à critiquer ou à faire réagir le monde. Il englobe les œuvres réalisées après 1945 à l’aide d’outils récents comme la photographie ou la sérigraphie.
↪️ Exemples de sous-catégories
- L’art figuratif ;
- L’hyperréalisme ;
- Le street art ;
- L’art féministe ;
- L’art conceptuel.
🚩 Petite précision : l’art contemporain succède à l’art moderne, il ne s’agit pas du même courant. L’art moderne s’étend de 1900 à 1945 et comprend certains mouvements qui ne te seront pas inconnus comme le cubisme, le surréalisme ou l’impressionnisme. 😏
👉 En fait, c’est l’art moderne qui a ouvert la voie à l’art contemporain en commençant à transgresser les règles classiques. C’est son grand frère, en quelque sorte ! Le moderne se libère des codes de la représentation du réel et le contemporain remet en question son époque.
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Les principales tendances 💫
Le pop art : le roi de la multiplication 👬
Né dans les années 1950 en Grande-Bretagne, le pop art désigne un ensemble de phénomènes artistiques qui s’inspirent de la culture de masse et de la société de consommation. C’est pour ça que les artistes représentent cet art comme un produit éphémère, bon marché et jetable. 🥫
↪️ Les sources d’inspiration
- La publicité ;
- Les médias ;
- La bande dessinée ;
- La télévision.
👉 En somme, le pop art est lié aux spécificités de chaque temps. La société industrielle capitaliste de l’Occident s’appuie sur de nouvelles technologies en plein essor que les représentants de ce mouvement utilisent pour créer et innover.
En Grande-Bretagne, cette tendance artistique s’est manifestée sous l’impulsion de Richard Hamilton tandis que, chez nous, c’est le sculpteur César qui a mis cet art sous les projecteurs. En Amérique, l’émergence du pop art à la fin des années 1950 a permis de révéler des personnes devenues des légendes comme Warhol, Lichtenstein et Hockney.
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👉 Ici, on est loin des représentations de scènes mythologiques ou de portraits classiques, l’art conceptuel ne s’appuie pas sur des propriétés esthétiques, mais sur le concept ou l’idée que représente l’art en lui-même. Du coup, on ne peut pas te faire la liste des caractéristiques de cette tendance… elle n’en possède pas vraiment !
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Tu es déjà sûrement passé devant une production de street art sans le savoir puisque ce mouvement artistique se définit comme étant l’art des endroits publics. Il se manifeste dans les rues, sur les murs, sur les parois des trains, etc.
↪️ Les techniques utilisées
- Le graffiti ;
- La peinture murale ;
- Le trompe-l’œil ;
- Le pochoir ;
- La mosaïque ;
- Le sticker ;
- L’affichage ;
- Le collage.
👉 En 1971, l’artiste Gérard Zlotykamien dessine avec une bombe de peinture des silhouettes dans le chantier du « trou des Halles » à Paris. Ensuite, c’est Ernest Pignon-Ernest qui se lance en faisant une fresque sur les murs de la Bourse du commerce, située aux Halles aussi.
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↪️ Les sous-catégories
- La réalité virtuelle et augmentée ;
- L’art génératif et interactif.
Caractéristiques ✔️
| Pop art | Street-art |
|---|---|
| Imagerie populaire exploitée Teintes primaires vives Lignes d’une grande clarté Tailles disproportionnées | Art spontané Forme de rébellion Diversité des supports (béton, plastique, etc) Diversité des outils (bombe, pochoir, etc) |
Exemples 💖
Paysage créé numériquement
Andy Warhol – Marilyn Monroe
Image abstraite numérique
Conclusion
Maintenant que les principaux mouvements artistiques n’ont plus de secret pour toi, tu es capable de retracer dans sa globalité la chronologie du monde de l’art. Pour en savoir plus sur les autres courants ou pour revoir tes leçons, prends des cours particuliers en art !
