📖 Une charogne de Baudelaire : analyse littéraire

🧠 À retenir

Le poème Une charogne de Baudelaire mélange l’amour pour une femme et l’horreur d’un cadavre en décomposition.
Le texte met constamment en opposition la beauté et la laideur pour créer une nouvelle forme de poésie.
L’artiste a un rôle précis : il transforme une réalité horrible en une œuvre d’art belle et poétique.

« Une charogne » de Baudelaire (Les Fleurs du mal) est un poème incontournable qu’on étudie souvent au lycée ou à l’université en cours de français. Plutôt sombre et peu ragoûtant à première vue, la poésie de Baudelaire se cache pourtant derrière la décomposition de la charogne. Si tu dois étudier ce poème pour le bac ou tes partiels et tu as besoin de quelques clés, ou si tu veux simplement étendre ta culture générale, cette analyse est faite pour toi !

Une charogne de Baudelaire – le texte ✍️

Si tu n’as pas le poème sous les yeux, commençons par te le rappeler :

Rappelez-vous l’objet que nous vîmes, mon âme,

Ce beau matin d’été si doux :

Au détour d’un sentier une charogne infâme

Sur un lit semé de cailloux,

Les jambes en l’air, comme une femme lubrique,

Brûlante et suant les poisons,

Ouvrait d’une façon nonchalante et cynique

Son ventre plein d’exhalaisons.

Le soleil rayonnait sur cette pourriture,

Comme afin de la cuire à point,

Et de rendre au centuple à la grande Nature

Tout ce qu’ensemble elle avait joint ;

Et le ciel regardait la carcasse superbe

Comme une fleur s’épanouir.

La puanteur était si forte, que sur l’herbe

Vous crûtes vous évanouir.

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride,

D’où sortaient de noirs bataillons

De larves, qui coulaient comme un épais liquide

Le long de ces vivants haillons.

Tout cela descendait, montait comme une vague,

Ou s’élançait en pétillant ;

On eût dit que le corps, enflé d’un souffle vague,

Vivait en se multipliant.

Et ce monde rendait une étrange musique,

Comme l’eau courante et le vent,

Ou le grain qu’un vanneur d’un mouvement rythmique

Agite et tourne dans son van.

Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve,

Une ébauche lente à venir,

Sur la toile oubliée, et que l’artiste achève

Seulement par le souvenir.

Derrière les rochers une chienne inquiète

Nous regardait d’un œil fâché,

Epiant le moment de reprendre au squelette

Le morceau qu’elle avait lâché.

– Et pourtant vous serez semblable à cette ordure,

À cette horrible infection,

Etoile de mes yeux, soleil de ma nature,

Vous, mon ange et ma passion !

Oui ! telle vous serez, ô la reine des grâces,

Après les derniers sacrements,

Quand vous irez, sous l’herbe et les floraisons grasses,

Moisir parmi les ossements.

Alors, ô ma beauté ! dites à la vermine

Qui vous mangera de baisers,

Que j’ai gardé la forme et l’essence divine

De mes amours décomposés !

Olivier

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Quelles sont les grandes thématiques du poème ?

La femme derrière la charogne

Comme tu peux le voir en lisant le poème « Une charogne » de Baudelaire, l’amour et la femme sont largement évoqués. Charles Baudelaire rend hommage à son amour : Jeanne Duval.

Il y a une comparaison entre la femme et la charogne, cette deuxième étant personnifiée et certaines comparaisons évoquant même une prostituée à la place de la charogne : « Les jambes en l’air, comme une femme lubrique ».

Définition

Une charogne correspond au corps d’un animal mort récemment.

On retrouve également les synesthésies baudelairiennes dans ce poème.

💡 Définition

Les synesthésies sont une capacité chez un individu à éprouver des sensations grâce à un sens et que celles-ci évoquent un autre sens.

Ici, l’odeur est liée à l’image, puisque avec une description extrêmement détaillée (une hypotypose), Baudelaire arrive à nous faire imaginer l’association des deux. Il use pour ça d’un champ lexical de l’odeur “exhalaison”, “puanteur”, etc. Ainsi, l’odeur de la charogne est assimilée au parfum de la femme.

L’hypotypose est une figure de style qui consiste à décrire une scène d’une telle manière qu’on croirait la vivre. Dans Une Charogne , l’hypotypose permet à Baudelaire de rendre la scène de décomposition extrêmement vivante et frappante. Elle provoque le choc du lecteur, souligne la fragilité de la beauté face au temps, et montre que la poésie peut transformer l’horreur en œuvre d’art.

Associer l’image de la femme et de la charogne qui se décompose pourrait sembler être une image peu flatteuse, mais elle montre surtout la volonté de Baudelaire de se tourner vers la modernité en se détachant des codes littéraires de l’époque sur l’amour et aussi de désacraliser l’image de la femme, comme le montre ce vers : “Quand vous irez, sous l’herbe et les floraisons grasses, Moisir parmi les ossements.”

Ces comparaisons sont aussi une métaphore de l’amour qui se meurt ou, plutôt, se décompose.

Le beau et le laid 🌼

Comme on peut le voir dans « Une charogne » de Baudelaire,le beau et le laid sont sans cesse mis en opposition : “Et le ciel regardait la carcasse superbe / Comme une fleur s’épanouir.” “Et pourtant vous serez semblable à cette ordure, / À cette horrible infection, / Etoile de mes yeux, soleil de ma nature, / Vous, mon ange et ma passion !”

En effet, Baudelaire entend détourner les codes traditionnels de l’éloge amoureux. Il reprend ainsi des mots souvent utilisés dans les poèmes romantiques, mais les assemble à des choses laides. Baudelaire avait l’habitude de mettre en opposition des thèmes dans son recueil : Dieu et Satan, le Spleen et l’Idéal, le Beau et le Laid, les Fleurs et le Mal.

On peut rapprocher ce poème de Le Parfum de Patrick Süskind, puisque les deux œuvres reposent sur une même logique esthétique : tirer du beau à partir du laid. Dans Une Charogne, Baudelaire fait d’un cadavre en décomposition une matière poétique ; dans Le Parfum, Süskind met en scène un personnage capable de créer des parfums sublimes à partir d’une réalité morbide et troublante. Ainsi, les deux auteurs montrent que l’art peut sublimer l’horreur et remettre en question l’opposition traditionnelle entre beauté et laideur.

En décrivant de façon profonde la décomposition de la charogne grâce à l’hypotypose et la liant en même temps à la femme, un idéal de beauté pour lui, Baudelaire entend montrer la dualité des choses. Dans toute chose magnifique, il y a également une part de noirceur et vice versa.

La réflexion sur l’art 🔍

Au-delà de la thématique de la femme, du beau et du laid, il y a toute une réflexion sur l’art dans ce poème. Ainsi en liant beau et laid, Baudelaire fait comprendre que le rôle du poète est de créer du beau à partir du laid, à l’image d’un alchimiste qui fabrique de l’or à partir de la boue.

Il y a dans ce texte un champ lexical de l’art : toile, musique, mouvement rythmique, artiste, ébauche…

Ce thème renvoie à la notion d’art en philosophie, puisque Baudelaire montre que l’art ne copie pas seulement le réel, mais le transforme. Le poème pose donc une question philosophique classique : qu’est-ce que l’artiste fait du réel ?

Tout comme la charogne se décompose au soleil, le poète doit décomposer le réel pour le recomposer à partir de son imagination et de sa sensibilité. C’est ainsi qu’il crée une nouvelle esthétique poétique à partir de l’horreur.

Idées de problématiques 🧐

Pour t’aiguiller dans ton commentaire,voici quelques idées de problématiques que tu peux mettre en place dans « Une charogne » de Baudelaire. Tu peux évidemment en trouver d’autres ou les formuler différemment.

Quels enjeux pouvons-nous retirer de la description de la charogne ?
En quoi ce poème engage-t-il une réflexion sur l’art poétique ?
Quelle réflexion Baudelaire propose-t-il en comparant la femme et la charogne ?

Petits conseils pour ton travail de français :

Ces thématiques et problématiques sont non exhaustives, tu peux bien évidemment trouver d’autres éléments à extraire du texte ! À toi de développer ton analyse, avec ce que vous avez également vu en cours et ou/avec tes recherches personnelles.
N’hésite pas à faire la lecture de chaque strophe à voix haute. Cela te permettra de remarquer des variations, enjambements ou sonorités dans le texte.
Pour ton commentaire de texte ou ta dissertation, n’oublie pas d’illustrer ton propos en citant le texte. Pour chaque citation, n’oublie pas d’indiquer le vers dans lequel elle est. D’ailleurs, pour ton commentaire de texte, il ne s’agit pas simplement de citer, mais bien d’analyser les procédés littéraires que tu as repérés !

Qui était Charles Baudelaire ?

Pour tout poème, il est important de connaître l’auteur, le recueil et l’époque dans lequel il s’inscrit. Ces éléments te seront notamment nécessaires pour rédiger ton introduction, mais également pour analyser le texte avec plus de précision.

Sa vie 🤸‍♂️

Charles Baudelaire est un poète français du 19ᵉ siècle, né en 1821 et mort en 1867. On ne peut rattacher cet auteur à un mouvement littéraire en particulier : il est à la croisée entre le parnasse, le symbolisme et le romantisme.

La vie de Charles Baudelaire a été marquée par son amante Jeanne Duval, dont certains poèmes lui sont dédiés dans le recueil les Fleurs du mal.

Son œuvre 📝

Le poème « Une charogne » de Baudelaire est issu deson célèbre recueil Les fleurs du mal. Celui-ci a été condamné deux mois seulement après sa parution, pour « offense à la morale religieuse » et « outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs ». En effet, certaines thématiques du recueil choquent à l’époque.

Il doit alors retrancher six poèmes à son œuvre, qui seront réintégrés plus tard dans de nouvelles éditions enrichies.

On retrouve différents thèmes qui reviennent souvent dans le recueil : l’amour, le voyage, le vin, l’alchimie, le spleen, la beauté opposée à la laideur, l’idéal, le dandy, la maladie, les êtres marginaux, la figure du poète, la religion, le diable… La liste est bien évidemment non exhaustive.

Le recueil Les Fleurs du mal est découpé en plusieurs cycles, dont certains sont inspirés des maîtresses de Baudelaire. On retrouve le cycle de Jeanne Duval, le cycle d’Apollonie Sabatier, le cycle de Marie Daubrun, un cycle associé aux femmes de façon générale et le cycle du vin.

Pour aller plus loin sur l’oeuvre

Avec cettebrève analyse d’ « Une charogne » de Baudelaire, tu devrais pouvoir t’en sortir comme un pro en cours de français !

Petit plus si tu aimes particulièrement ce poème : Clémentine Beauvais a sorti un livre dont le titre est Décomposée et qui imagine ce qu’aurait pu être la vie de cette femme-charogne pourrissant au soleil.

À bientôt pour un prochain article ! 👋

FAQ

De quoi parle vraiment le poème « Une charogne » ?

Le poème raconte la découverte d’une carcasse en décomposition lors d’une promenade. Charles Baudelaire utilise cette vision d’horreur comme une métaphore de la mort. Il l’adresse à sa muse Jeanne Duval pour réfléchir sur la nature éphémère de la beauté.

Pourquoi Baudelaire compare-t-il une femme à une charogne ?

La comparaison désacralise l’image de la femme et de l’amour traditionnel. Baudelaire rappelle à sa compagne que toute beauté physique est mortelle. Il crée ainsi une nouvelle esthétique poétique où l’amour et la décomposition coexistent.

Quel est le message de Baudelaire sur l’art dans ce poème ?

Le poète extrait la beauté de la laideur, à la manière d’un alchimiste. Baudelaire transforme une scène horrible, la décomposition d’un cadavre, en une œuvre d’art. L’art seul conserve l’essence des choses que la nature détruit.

Dans quel recueil se trouve le poème « Une charogne » ?

Ce poème est issu des « Fleurs du mal », le célèbre recueil de Charles Baudelaire. Publié au 19ème siècle, il fit scandale et subit une condamnation pour « outrage à la morale publique » à cause de ses thèmes.

Quels procédés littéraires sont utilisé dans ce poème ?

Dans Une Charogne, Baudelaire utilise plusieurs procédés littéraires : l’hypotypose pour rendre la scène très vivante, le champ lexical de la mort et de la décomposition, les comparaisons et métaphores, les enjambements qui donnent du mouvement aux vers, ainsi que la synesthésie, qui mêle plusieurs sensations. Ces procédés renforcent à la fois la violence de la description et la transformation du laid en beauté poétique.

Qu’est-ce qu’un enjambement en poésie ?

Un enjambement est un procédé poétique qui consiste à faire déborder une phrase ou un groupe de mots sur le vers suivant, sans pause à la fin du vers. Cela crée un effet de continuité, de fluidité ou de mouvement.

Qu’est-ce qu’une hypotypose ?

Une hypotypose est une description très vivante et frappante qui donne l’impression que la scène se déroule sous les yeux du lecteur. Elle rend le texte presque visuel, comme un tableau ou une scène en direct.

Qu’est-ce qu’une synesthésie ?

Une synesthésie est une figure de style qui mélange plusieurs sensations appartenant à des sens différents, par exemple la vue, l’odorat ou l’ouïe. Elle permet de créer une perception plus riche et plus intense.

Est-ce que si je prends des cours particuliers en français, je vais vraiment progresser ?

Oui, prendre des cours particuliers en français peut vraiment aider à progresser, surtout si tu prépares le bac. Avec un accompagnement personnalisé, tu peux mieux comprendre les œuvres au programme, améliorer ta méthode et gagner en confiance à l’écrit comme à l’oral. Chez Les Sherpas, tu peux notamment trouver des professeurs spécialisés dans la préparation du bac de français.

Où est-ce que je peux trouver des fiches de lecture complètes ?

Sur le blog des Sherpas, tu as un panel de fiche de lecture pour t’aider durant ton année scolaire.