Ah, les bandes dessinées… Ces dessins organisés en planches avec des personnages et des histoires plus ou moins fantaisistes qu’on a tous lus quand on était petit (ou grand). La bande dessinée est le vestige intemporel de l’expression graphique, un témoin de la créativité humaine et une source de plaisir inépuisable ! Aujourd’hui, on va se plonger dans son histoire. 📖
Les origines de la bande dessinée
Devine quoi, la bande dessinée trouve ses racines dans des temps très anciens. Tu vas être surpris de découvrir ses origines et son évolution. C’est parti pour le voyage ! 😁
C’est quoi une bande dessinée ?
Avant toute chose, il s’agit de définir ce qu’est la bande dessinée au sens où on l’entend : c’est la juxtaposition de dessins ou d’images qui forme une séquence narrative, la plupart du temps accompagnée de texte. C’est l’art de raconter une histoire avec des dessins, quoi.
Les ancêtres de la bande dessinée
Préhistoire 🖌️
Tout commence avec les hommes préhistoriques, ceux-là même qu’on s’amuse à représenter comme des êtres poilus à l’air décérébré qui s’épouillent dans la boue en mangeant des baies… Eh bien, ils ont inventé l’ancêtre de la bande dessinée en peignant sur les murs des cavernes ! Tu connais certainement les célèbres grottes de Lascaux, où sont peints des animaux. On a aussi retrouvé des représentations d’hommes. Les arts picturaux précèdent les arts papiers, et les deux sont très proches. ✔️
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Antiquité
La fresque romaine de la Villa des Mystères à Pompéi peut être considérée comme une forme de bande dessinée avant l’heure. Elle raconte des histoires sur les murs… Comme quoi, les idées d’aujourd’hui sont des réinventions de celles d’hier. Le fait de peindre des bribes de nos vies, ça paraît plutôt instinctif, non ? 😀
Moyen-Âge
Au Moyen-Âge, la gravure est un art largement utilisé pour représenter des scènes, des personnages grotesques ou des animaux fantastiques. Le résultat de la gravure s’appelle une estampe. Dans la manière dont elles sont utilisées, elles racontent des choses et présentent un caractère souvent drôle qui n’est pas sans rappeler la bande dessinée.
La caricature
La caricature est utilisée pour se moquer des gens, en grossissant leurs traits et en exacerbant leurs défauts. ✏️
Au Moyen-Âge
Les caricatures médiévales se moquent de l’Église, du roi, des nobles, voire des ennemis en général. Par exemple, les catholiques peuvent représenter les protestants comme des sorcières… Ou inversement.
À l’aube du XIXe siècle
Par la suite, elle continue d’être utilisée, par les médias notamment. Lors de la Révolution française, les journaux royalistes se moquent des velléités anti révolutionnaires du peuple, tandis que le peuple caricature sans cesse le roi. 👑
Des journaux français comme Le Charivari ou La Caricature continuent de se moquer du pouvoir en publiant des dessins désinvoltes. Par exemple, le roi Louis Philippe est représenté avec le visage en forme de poire… La censure se fait sentir mais l’esprit de la bande dessinée est bel et bien né en laissant la créativité et la liberté s’exprimer par l’image. 🖍️
La caricature, c’est un peu la bande dessinée journalistique ; c’est le moyen de parler d’actualité de manière critique et avec humour. On parle maintenant de dessin de presse pour désigner cette façon alternative de traiter d’actualité par la provocation ou la dérision. L’humour sert à prendre de la distance et à dédramatiser les situations trop sérieuses.
L’affaire Dreyfus marque aussi un moment important de la caricature : les antidreyfusards attaquent la probité de l’accusé par l’image. Par exemple, Dreyfus est représenté pendu, comme un traître. 👉
Au XXe siècle
Depuis mai 68, la caricature est toujours présente dans des journaux français comme Le Canard enchaîné ou Charlie Hebdo, bien qu’elle fasse l’objet de controverses qui interrogent les limites de la bienséance et de la liberté d’expression. Une partie de la jeunesse se retrouve dans le style subversif des auteurs-dessinateurs. 📰
Les comic strips au XIXe siècle
Au XIXe siècle aux États-Unis, se développent les comic strips. Ce sont des courtes bandes dessinées incluses dans les journaux. Il en existe deux types : 🤲
– les histoires à suivre à chaque parution, fidélisant le lecteur grâce au suspens, à l’habitude et à l’envie de retrouver son épisode,
– les gags indépendants, histoires courtes et uniques servant de divertissement.
Parallèlement, l’Imagerie d’Épinal – une imprimerie fondée par Jean-Charles Pellerin – est la première en France à tirer des livres avec des histoires racontées par une suite de dessins, avec le texte en bas de page. Et ce à une époque où la littérature domine essentiellement dans toute l’Europe.
Le savais-tu ? ✨
Rodolphe Töpffer est considéré comme l’inventeur de la bande dessinée. En 1827, il publie Amours de Monsieur Vieux boix, des planches dessinées en noir et blanc, disposées par page, et dont les cases sont séparées par des traits verticaux. Töpffer est donc officiellement le premier dessinateur de BD.
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L’âge d’or de la bande dessinée
Les super-héros
L’explosion de la bande dessinée se situe lors de l’apparition de Detective Comics en 1937. Spiderman fait son apparition, puis Batman... Les héros emblématiques de cette époque de guerre, visant à enjoliver le scénario manichéen dans lequel les gentils battent les méchants, traversent le temps par l’évolution du magazine en DC Comics. Apparaitra plus tard Marvel Universe. Ces deux franchises possèdent chacune leurs fans incontestés, qui ne sont pas toujours d’accord, mais qui partagent au fond le même amour des héros (ou antihéros) ! ✏️
On assiste par exemple à la création de Captain America, symbole de puissance américaine contre l’Allemagne nazie. La BD est alors le reflet d’une idéologie : celle de la superpuissance qui orchestre l’ordre mondial selon ses normes et ses valeurs. ✔️
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À cette époque, les lecteurs de bandes dessinées sont pour la plupart adultes. Celles-ci ne sont pas destinées aux enfants comme on pourrait le croire.
Le comic code authority
Les bandes dessinées utilisaient beaucoup les thèmes du far west et des crimes sensationnels. Or, comme ça ne plaisait pas au clergé ni au corps enseignant, le comic code authority a été mis en place en 1954 afin de réguler la parution et la rendre plus adaptée aux enfants. ❌
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Une des bandes dessinées les plus populaires dans les années 50 est Peanuts, aussi appelé Snoopy. Tu sais, les gags d’un enfant malchanceux et de son chien, basé sur le comique de répétition ? 🖍️
Les bandes dessinées européennes
Au XXe siècle, la bande dessinée connaît un essor en Europe, notamment avec Tintin. Même si aujourd’hui certains épisodes sont remis en question, comme Tintin au Congo pour sa vision coloniale, la collection dans son ensemble a marqué des générations de lecteurs. Les albums de Tintin connaissent un immense succès en France et en Europe. 😀
Tintin, c’est comme des albums de voyage pimentés d’aventures insolites à travers le monde, un style de dessin à la fois épuré et expressif, sobre et coloré, réaliste et enfantin. L’auteur Hergé balaye un horizon allant de l’art à la politique, dans la peau de son héros Tintin, qui incarne l’innocence morale, l’audace et le courage du globe-trotter, et la perspicacité du journaliste. L’innovation de Tintin est de faire primer le mouvement et l’action sur les dessins en tant que tel. ✔️
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La Belgique a été le fer de lance de la création de bande dessinée dans les années 1930-1950. En effet, les héros classiques comme Tintin, mais aussi Spirou, Lucky Luke ou encore Black et Mortimer, ont été inventés pas des belges ! C’est un genre infusé des valeurs chrétiennes de cette époque. ✝️
Évolutions à la fin du XXe siècle
L’exploration de nouveaux thème
Dans la deuxième moitié du XXe siècle, les auteurs explorent de nouvelles thématiques, ce qui élargit le développement de la bande dessinée, et se mettent surtout à produire (à nouveau) pour un public adulte. 🧑
On observe plus d’engagement, des héros et personnages plus vieux, une esthétique plus affirmée (couleurs flashy, cases moins structurées…). Une attention particulière est portée à la cohérence logique et vraisemblable du récit. La BD est étroitement liée à la société et cesse d’être tournée vers le monde et les voyages. 🌍
🧠
Les bulles de BD sont aussi appelées des « phalyctères ». C’est le meilleur moyen de créer des histoires complexes à partir d’images.
Le manga
Bien qu’il soit né en 1814, l’émergence du manga en Occident dans les années 1960 marque le début du genre diffusé et mondialisé. Mais c’est à partir des années 1990 que le manga va trouver une place de taille dans la culture populaire, notamment chez la jeunesse. La franchise Pokémon illustre bien ce phénomène. D’abord jeu vidéo, Pokémon est devenu un jeu de cartes puis un manga rapidement. ✏️
On a assisté à la diffusion dans la culture occidentale et surtout en France, premier pays lecteur de manga en dehors du Japon, du manga papier plus traditionnel. L’exemple le plus connu est Dragon Ball. Mais il y a également Détective Conan, One Piece, Naruto, Bleach, Shaman King, et bien d’autres ayant participé à l’essor de ce genre de BD. ✔️
- le Shonen, c’est une vie d’aventure et de combat,
- le Seinen, des thématiques plus sombres et des questions existentielles,
- le Shojo, de la romance et des sentiments.
📖
Les premiers manga datent de la fin du XIXe siècle. Les prémisses de ce qu’on connaît est l’emakimono : un rouleau narratif peint. Il s’agissait à l’origine de caricatures.
L’édition se frotte les mains, puisque le manga est un des genres les mieux vendus depuis une quinzaine d’années !
La bande dessinée aujourd’hui
La question de la diversité
Il est désormais question de diversité parmi les personnages des bandes dessinées. Historiquement dans le genre, il s’agissait la plupart du temps d’hommes. Cette tendance évolue par le biais d’auteurs qui diversifient leurs protagonistes. 😀
De plus, on assiste à une plus forte représentativité des femmes dans le métier de dessinatrice. Les autrices sont reconnues pour leur talent et occupent une place importante dans le marché. En France, on peut citer par exemple Pénélope Bagieu, qui a remporté l’Eisner Award, le prix le plus prestigieux pour la bande dessinée mondiale. ✏️
L’adaptation cinématographique
La première série d’animation Astro le petit robot marque un tournant dans l’histoire de l’art dessiné : le dessin est désormais possiblement animé à l’écran, ce qui rapproche esthétiquement la BD du cinéma et des arts visuels modernes.
On connaît tous les films Disney, les dessins animés inspirés de la bande dessinée à la base, les Marvel et autres films de super-héros, et les adaptations de manga papier en animés.
Les moyens de diffusion (télévision et cinéma) ont largement contribué à populariser les BD. 🗺️
La numérisation
La bande dessinée, tout en gardant son essence papier, a aussi transité vers le format numérique au gré des technologies. Tu peux lire tes mangas et BD préférées sur un ordinateur ou une tablette. Les planches sont numérisées et parfois même colorées pour donner plus de texture à la lecture.
En outre, la technologie et les sciences ont ouvert la voie à la création de bande dessinée directement sur des outils numériques, comme des tablettes graphiques. ✨
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La bande dessinée représente un quart des ventes du marché du livre. Autrement dit, un livre sur quatre vendu est une bande dessinée !
Et voilà, on espère que cet article t’a plu et que tu as appris plein de choses. N’hésite pas à aller consulter le blog des Sherpas ou à prendre un cours particulier en histoire avec l’un de nos professeurs. À bientôt !
